Анастасия Орлова

+7 (916) 6874411

Я арт-директор, графический дизайнер и специалист по социокультурному проектированию. Более пятнадцати лет работаю с музейными институциями. Занимаюсь проектной деятельностью, книжным дизайном и графическим оформлением культурных событий.

Большой опыт дает мне необходимый инструментарий, чтобы найти уникальный подход к творческой реализации идеи. Профильное образование в сфере дизайна и менеджмента, а также сотрудничество с клиентами разных направлений усиливает мультидисциплинарность моих компетенций.

Буду рада принять участие в вашем проекте.

Проект
Серия «Истоки красоты»
История в квадрате. Сюжетные платки конца XVIII — начала XIX века в собрании Исторического музея
Народная вышивка XVII—XIX веков в собрании Исторического музея
Издания посвящены уникальным предметам народного искусства, хранящимся в ГИМ. Собранию вышивки Исторического музея 150 лет. Оно огромно и включает образцы вышивки народов Европейской России, Сибири, Дальнего Востока и Средне-Азиатского региона. Коллекция набивных платков Исторического музея, охватывающая период с конца XVIII в. до советского времени, дает широкое представление об этом особом виде декоративно-прикладного искусства.
Изюминкой этой серии квадратного формата является суперобложка
со сложной фальцовкой. Появившись в XIX веке как утилитарная часть книги, уже в начале XX века суперобложка стала самостоятельной частью оформления издания. В нашей серии суперобложка дает возможность внимательно рассмотреть фрагменты, которые представлены в натуральную величину. Интересно отметить,
что как элементы одежды, представленные в изданиях, так и супер складывают определенным образом и «одевают» на переплет.
И в этом действии заключается дополнительное интерактивное погружение читателя в материал.
Проект
Серия «Золотой фонд Исторического музея»
Персидские и турецкие ткани XVI—XVIII вв.еков из собрания Исторического музея
Гамбсова мебель из собрания Исторического музея
Книги из серии «Золотой фонд Исторического музея» знакомят читателя с уникальными коллекциями Исторического музея.
Серия была задумана как динамически развивающийся организм. Каждое издание отличается от другого, хотя имеет общую основу — шрифт, сетку, принципы подачи материала. Но для каждой коллекции подбираются присущие ей элементы — часы и табакерки сопровождаются полукруглыми формами, в тканях — крупные фрагменты с расположенными на них бирками-текстами, в мебели — возможность рассмотреть детали и ракурсы предметов, оживляя
их форму.
Француские драгоценные часы и табакерки XVIII—XIX вв.еков из собрания Исторического музея
Английская керамика XVII—XX вв.еков из собрания Исторического музея
Русские головные уборы XVII — начала XIX века
из собрания Исторического музея
Проект
Спортивные жетоны и знаки Российской империи
из собрания Исторического музея
В издании представлена уникальная коллекция спортивных жетонов, медалей и знаков второй половины XIX — начала XX века. Тщательное изучение этого фалеристического материала позволяет заполнить пробелы в истории развития спорта в нашей стране, раскрывает забытые имена участников соревнований, названия обществ, напоминает о спортивных мероприятиях и успехах российских спортсменов на международной арене.
Чередование на обложке жетонов, медалей и графических элементов сочетается по ритму с буквами названия, создавая динамику
и напоминает расположение подобного материала на специальных планшетах для хранения.
Проект
Золото. Сокровища Особой кладовой Исторического музея.
Издание приглашает читателя на уникальную экскурсию по Особой кладовой Исторического музея. Здесь собрана бесценная коллекция памятников декоративно-прикладного и религиозного искусства, выполненных из благородных металлов.
В образе книги заложена ассоциация с золотым слитком, а пропорции
и переплетный материал дополняют это впечатление. Матовый черный шрифт, заходящий на корешок, подчеркивает блеск металла и, в то же время, привлекает внимание.
Проект
Серия «Истоки красоты»
История в квадрате. Сюжетные платки конца XVIII — начала XIX века в собрании Исторического музея
Народная вышивка XVII—XIX вв.еков в собрании Исторического музея
Книга посвящена ювелирному искусству второй половины ХIХ — начала ХХ в. В ней представлены подлинные шедевры мастеров золотого
и серебряного дела Российской империи, принадлежавшие членам императорской семьи, мемориальные вещи и изделия массового производства.
Для обложки использован утолщенный поролон, поэтому книга приобрела стильную упругость и мягкость. Матовый черный фон окружает небольшую лакированную брошь, расположенную по центру. Название издания размещено на корешке, что придает обложке необыкновенную изысканность.
Проект
Альбрехт Дюрер. Шедевры гравюры
из собрания Пинакотеки Тозио Мартиненго.
Каталог выставки
В каталоге представлены более 100 подлинных произведений Альбрехта Дюрера и его современников, которые с изумительной точностью копировали великого мастера.
Форма полукруга с фактурой гравированных шрихов на обложке
из песочного дизайнерского картона соединяет каталог с выставочным пространством. В блоке разрабатывается эта же форма, в которую включены фрагменты гравюр, задавая изданию динамику.
Проект
Придворный костюм середины XIX — начала XX века из собрания Государственного Эрмитажа. Каталог выставки
Выставка придворного костюма из собрания Государственного Эрмитажа приурочена к празднованию 150-летия Исторического музея. Впервые в стенах Исторического музея представлена парадная
и церемониальная одежда, отражающая официальную и повседневную жизнь русского императорского двора.
При создании каталога хотелось передать атмосферу официальных церемоний и праздников, маскарадов и балов, где придворные костюмы были главным украшением вечера. Динамично расположенные подписи поддерживают дизайн обложки с парадной лестницей Эрмитажа. Интерьеры Зимнего дворца, присутствующие внутри блока, позволяют составить более полное представление о торжественности мероприятий. Портреты российских императоров и императриц, членов императорской фамилии, представителей аристократических семей, придворных дам и кавалеров, служителей высочайшего двора времени последних Романовых размещены рядом с их личными вещами.
Проект
Красавец мужчина. Русский модник середины XVIII — начала XX века
Книга посвящена истории мужской моды. Текст и дополняется богатым иллюстративным материалом. Все вместе помогает уловить смыслы, которыми наделяли свой образ щёголи: петиметры второй половины XVIII века, сдержанные фашионабли первой трети XIX века
и утонченные кокеты эпохи декаданса. Собранные в оригинальном макете, уникальные памятники позволяют увидеть одежду, аксессуары, украшения, принадлежавшие модникам прошлого, глазами
их современников.
Проект
Николай и Александра. Любви и грез волшебный мир
Издание к выставке «Петергоф. Сокровища российской императрицы» посвящено поэтическому и загадочному образу императрицы Александры Федоровны, прусской принцессы, ставшей супругой императора Николая I.
Сложность работы заключалась в необходимости соединить очень разный материал таким образом, чтобы читатель смог «прикоснуться» к личности императрицы. Это удалось сделать благодаря чередованию современных видовых фотографий Дворца Коттедж в Петергофе, где Александра Федоровна создала уютное семейное гнездышко,
и предметов из собрания музея-заповедника Петергоф. Виртуально проводя читателя из комнаты в комнату, получается погрузиться
в атмосферу эпохи и появляется возможность не просто увидеть произведения изобразительного и декоративно-прикладного искусства, трогательные семейными реликвиями, личные вещи членов царской семьи, но и приблизить их к среде бытования.
Проект
Александр III. Русский государь
Cерия посвящена российским императорам династии Романовых. Императоры Александр III и Николай II представлены в них не только
как самодержецы, но и как обычные люди, имеющие религиозные
и политические убеждения.
Достаточно сухо изложенные факты основного текста могли превратить эти издания в подобие множества уже существующих публикаций. Хотелось сделать так, чтобы в книга была живой и очень теплой.
И находкой стали свидетельства современников о событиях, в которых принимал участие император, выдержки из его дневников, раскрывающие личность российского самодержца и его переживаниях, которые удалось органично вписать в канву общего повествования. Кроме того, параллельным визуальным рядом развивается тема жизни страны во время правления императора, что в комплексе дает цельное представление о герое издания.
Николай II. Отвечаю за все
Проект
Хранить вечно. Памятники Великой Отечественной войны в собрании Исторического музея
Эти издания объединены темой войн, через которые прошла наша страна. В центре внимания — материалы о событиях на фронте
и в тылу.
Несмотря на разный иллюстративный материал, издания имеют единое оформительское решение. Переплет тип 5 и монохромная печать
на картоне создают узнаваемый и актуальный дизайнерский ход.
Первая мировая. Последняя битва Российской империи
За други своя. К 140-летию войны за освобождение Болгарии. 1877−1878
Проект
Исторический музей. Архитектура. Интерьеры
Здание Исторического музея — знаменитый памятник архитектуры
и художественной культуры последней четверти XIX в. Его интерьеры являются ярким примером переосмысления национальной традиции
и освоения культурного наследия России.
Особую роль играет иллюстративный ряд, выполненный музейными фотографами специально для этого издания. Для его создания
мы совместно искали ракурсы и подбирали фрагменты. Камертоном служат фотографии с отражениями — эпохи в эпохе, современности
в прошлом.
Проект
Зарядье. Путеводитель по древнейшему району Москвы
Путеводитель открывает серию «Исторический музей приглашает».
Мы предлагаем вам совершить прогулку по Зарядью. На страницах путеводителя вы узнаете об истории возникновения этого района,
о его архитектурных памятниках и музеях.
Издание в удобном карманном формате может использоваться как индивидуально, так и во время групповых экскурсий. На внутреннем клапане обложки расположена карта-схема с расположением основных объектов, по которой легко можно ориентироваться как на местности, так и внутри книги.
Проект
Красная площадь. Genius loci
Книга, посвященная памятникам зодчества и монументального искусства Красной площади, знакомит читателя с историей формирования этого уникального ансамбля, подробно рассказывает
о его художественных и стилистических особенностях. В работах фотохудожников Исторического музея древняя площадь предстает
в новом свете.
Проект
Сергей Эйзенштейн. YO. Мемуары
Наум Клейман работал над собранными в издании аналитическими этюдами на протяжении пяти десятилетий. Фильмы Сергея Эйзенштейна «Броненосец „Потемкин“» и «Иван Грозный», которым посвящены два первых раздела этой книги, вошли в сокровищницу мирового кино — о них написано множество книг и статей на разных языках. О романе Александра Сергеевича Пушкина «Евгений Онегин» — его автор анализирует в третьей главе — существует целая библиотека исследований и комментариев.
Основная идея, которую удалось воплотить в дизайне — многослойность. Художник и его рисунки, исследователь и тексты, кадры кинофильмов и документы… С одной стороны — глубокая тема,
с другой — этюды, как их называет Наум Клейман. Стараясь соединить эти разные по смыслу и наполнению части с помощью дизайна
с множеством наслоений и переходов цвета, удалось добиться цельности издания.
Проект
Сергей Эйзенштейн. YO. Мемуары
Двухтомник с мемуарами и рисунками Сергея Эйзенштейна создан
в сотрудничестве с Наумом Клейманом и «Эйзенштейн-центром», изучающим наследие великого режиссера.
Цвет первого тома — голубой — вода и жизнь, второго — коричневый — земля и смерть, отражает представление Эйзенштейна о творческих началах, о чем он упоминает в своих заметках. Фотография, размещенная на бандерольке — уникальная по настроению, не так много сохранилось портретов Эйзенштейна с открытой улыбкой и веселыми глазами. Рисунок сбоку — автошарж автора. Получившийся контраст создает динамику, которая поддержана изобразительным рядом внутри издания. Небольшой формат и достаточно крупный шрифт позволяет читать книгу в удобном кресле, сопереживая и переосмысливая события из жизни великого режиссера.
Проект
Эйзенштейн для XXI века
Сборник статей, составленный к 120-летию со дня рождения Сергея Михайловича Эйзенштейна, представляет эссе специалистов из разных стран и различных областей культуры, которые размышляют
о творчестве режиссера, выходя далеко за пределы кинематографа. Сборник подготовлен в содружестве с «Эйзенштейн-центром»
под научным руководством Наума Клеймана.
Внешнее оформление сборника — серебряный покровный материал
с черными лаконичными буквами — появилось как аллегория жестяной коробке, в которой хранились бобины с фильмами, или как кадр кинопленки, который еще не проявили. Яркая внутренняя часть обложки обжигает контрастом, наполняя жизнью и теплом представленные тексты.
Проект
Свидетельства. Франсиско Гойя, Сергей Эйзенштейна, Роберт Лонго. Каталог выставки на русском и английском языках
Каталог «Свидетельства», подготовленный к одноименной выставке
в Музее «Гараж», объединяет работы трех признанных мастеров
в области фигуративного искусства: Франсиско Гойи, Сергея Эйзенштейна и Роберта Лонго. Издание построено на воспроизведении 22 триптихов, составленных последовательно из изображений (каждое на разворот) работ Гойи, Лонго и кадров из фильмов Эйзенштейна. Блоки триптихов перемежаются текстами. В конце издания помещен подробный каталог всех художественных произведений, вошедших
в экспозицию выставки «Свидетельства».
Проект
Голоса безмолвия. «Воображаемый музей» Андре Мальро. Каталог выставки
Издание представляет собой каталог выставки, вдохновленной идеями Андре Мальро (1901−1976) — писателя, исследователя искусства, политического деятеля. Он утверждал, что любое произведение, вырванное из культурного контекста и помещенное в пространство музея, теряет часть своей собственной первоначальной смысловой нагрузки, но в то же время обретает новую, будучи сопоставлен
с предметами искусства других эпох и культур в рамках музейной экспозиции.
Памятники Античности и классицизма, древние идолы и живопись XX столетия, произведения западного и восточного Средневековья вступили на выставке в изысканные и разнообразные диалоги, безусловно обогатившись новыми смыслами.
Проект
Британский постер XIX—XX вв.еков
из собрания ГМИИ им. А. С. Пушкина. Каталог коллекции
Издания представляют собой каталоги-резоне собрания афиш, плакатов и постеров из фондов музея.
Каждая иллюстрация сопровождается подробными сведениями
об авторе композиции, технике ее исполнения и истории бытования.
Французская афиша из собрания ГМИИ им. А. С. Пушкина. Каталог коллекции
Вступительная статья, написанная И. А. Никифоровой, хранителем
и исследователем этих экспонатов, подробно и эмоционально повествует об особенностях жанра, а также о развитии в России интереса к тиражной продукции как к предмету собирательства.
Проект
Мумии Древнего Египта
В каталоге отражены результаты совместного проекта ГМИИ
им. А. С. Пушкина и НИЦ «Курчатовский институт»
по междисциплинарному изучению древнеегипетских мумий
из коллекции музея.
Идею исследования хотелось показать читателю сразу, поэтому
на обложке даны последовательные результаты рентгенографии одного из памятников. Кроме того, уже на обложке отражено наличие
в издании двух разделов — искусствоведческого и научного.
Проект
Серия «Больше, чем путеводитель»
Фотографии экспонатов, аннотации специалистов, словарь терминов, карты исторических территорий, планы музейных залов, библиография — все это делает путеводитель достойным пособием не только
для любителей искусства, но и для исследователей.
В форме обложки и ее наполнении хотелось показать линию времени, которая разворачивается перед читателем в процессе раскладывания подобной конструкции. В таймлайн вынесены значимые артефакты
для каждого периода. Схема залов и расположение музея, часы работы, аннотации об авторах, расположенные на клапанах, помогают читателю ориентироваться как в книге, так и в залах музея. Цветовые решения
и контрастный гротеск делают обложку современной.
Египет. IV-I тысячелетие до н.э.
Египет. Греко-римский период
Аполлон, фараон и другие… Учебный художественный музей имени И.В. Цветаева
Проект
Города мира. Перекидной календарь, 2023
Проект
Изображения красавиц в японской гравюре укиё-э. Перекидной календарь, 2022
Глинка artHub
Проблема
Для многих родителей и учеников очевиден кризис системы дополнительного образования, которая не отвечает современным запросам и медленно адаптируется к новой реальности. Большинство учеников московских школ искусств не очень хорошо понимают, куда и как можно применить полученные знания и опыт. По распоряжению Министерства образования в школах
уже происходит трансформация традиционной системы,
был сформирован атлас компетенций и востребованных профессий
в креативной сфере, началось его внедрение в образовательную структуру. Но все осложняется отсутствием общего вектора реализации, бюрократическими препонами, устаревшим кадровым составом и слабой коммуникацией между исполнителями.
Процесс
В течение двух месяцев наша проектная группа искала возможность активизировать эти изменения. Мы провели ряд интервью
с экспертами и пользователями, проанализировали запрос целевых аудиторий и подготовили проект Глинка artHub. Для него
мы разработали стратегию, составили дорожную карту, используя инструменты SMART определили риски и источники финансирования. В качестве площадки реализации проекта была выбрана Школа искусств им. М. И. Глинки в московском районе Печатники как флагмана внедрения новых подходов
к дополнительному образованию.
Концепция
В основе проекта Глинка artHub лежит концепция «IN-OUT». В раздел «IN» входят активности, которые так или иначе фиксируются в едином портфолио ребенка. Это записи выступлений, выставки, презентации
и другие творческие продукты. Портфолио станет основой развития персонального вектора обучения ребенка и будет включать не только личные, но и о совместные проекты учеников и педагогов различных направлений. В разделе «OUT» заложена внешняя коммуникация — продвижение учениками школы уникального контента, созданного
в рамках портфолио, как в социальных сетях, так и на различных площадках.
Для размещения данных предусматривается создание онлайн платформы, обладающей также современным программным обеспечением для поддержки комьюнити и создания мотивирующей интерактивной средой.
Реализация проекта поможет участникам не только заявить о себе,
но и получить обратную связь от профессионалов и коллег, формировать творческие команды и принимать участие в различных мероприятиях. Для школы и учителей этот проект предоставит
не только возможность профессионального развития и создания творческого нетворкинга, но и откроет перспективы реализации проектов между различными культурными институциями.
В разработке проекта использована стратегия поэтапной реализации, что позволит стабилизировать расходы, гибко подходить к изменениям и в режиме реального времени анализировать необходимые меры
по наполнению и развитию каждого этапа.
Проект не только сделает школу Глинки точкой притяжения подростков района и их интеграции в творческое сообщество, но и даст возможность масштабировать полученные результаты на другие образовательные учреждения.
Творческая лаборатория «Поток»
Историческая справка
В рамках темы актуализации индустриального наследия была выбрана первая в России сельская ГЭС, расположенная в селе Ярополец на берегу реки Ламы в Волоколамском районе Московской области. Своим появлением ГЭС обязана увлечению в 1918 году молодых ребят села театральными постановками в духе революционного времени и необходимостью освещения сцены.
В 1920 году В. И. Ленин одобрил инициативу создания сельской ГЭС и помог с оборудованием. Вместе с ГЭС стало развиваться сельское хозяйство, появились электрическая мельница, ремонтная мастерская и даже детский колхоз. ГЭС полноценно проработала
до 1958 года. В 1980-х годах она была отреставрирована и дошла
до наших дней в достаточно хорошем состоянии, а наличие
в Ярополеце других историко-культурных памятников открывает перспективы комплексного развития территории.
Проблема
В течение двух месяцев наша проектная группа искала возможность активизировать эти изменения. Мы провели ряд интервью
с экспертами и пользователями, проанализировали запрос целевых аудиторий и подготовили проект Глинка artHub. Для него
мы разработали стратегию, составили дорожную карту, используя инструменты SMART определили риски и источники финансирования. В качестве площадки реализации проекта была выбрана Школа искусств им. М. И. Глинки в московском районе Печатники как флагмана внедрения новых подходов
к дополнительному образованию.
Концепция
Творческая лаборатория «Поток» основана на совместной работе молодых художников — участников лаборатории и местных жителей
в создании ланд-арт объектов и перформативных творческих практиках. Появление и развитие неравнодушного сообщества во время проведения лаборатории позволит объединить усилия жителей
для системного решения социальных проблем.
С 1924 года начал свою жизнь местный музей, который собирали
и поддерживали местные жители. В 1989 году он получил звание «Народный музей». Сегодня он является филиалом Музейно-выставочного комплекса «Волоколамский Кремль».
Процесс
В течение трех месяцев были проведены кабинетные и полевые исследования, опросы и беседы с местными жителями
и специалистами креативных индустрий, представителями музея
и администрации. Результатом стала разработка проекта проведения Творческой лаборатории «Поток». Были определены участники проекта, роль одного из инициаторов была отведена Ярополецкому краевому музею. В процессе работы мы рассчитали сроки реализации и бюджетные рамки, подготовили контент-план
и способы привлечения аудитории.
Ярополецкий музей располагается на втором этаже в бывшем доме купцов Юрьевых и обладает коллекцией более 3 000 экспонатов. Однако он находится на периферии интереса вышестоящей организации и не имеет ни достаточного финансирования,
ни перспективы развития.
Кроме того, у молодежи отсутствует возможность реализации креативных компетенций на месте и они вынуждены ехать
в столицу.
Использования мифологического ресурса открывает возможности развития регионального бренда. Взяв за основу историю о театральной постановке революционной молодежи, Лаборатория не только привлечет внимание к проблеме сохранения памятников индустриального наследия, но и станет точкой притяжения туристических маршрутов. В долгосрочной перспективе это будет способствовать изменению институциональных условий культурно-исторического пространства территории.
Продвижение сайта Лаборатории не только привлечет внимание
к проекту, но позволит донести информацию о региональных объектах до туристов и гостей города.
Создание единого арт-пространства с использованием ресурсов краеведческого музея и территории культурно-исторических памятников даст толчок к развитию туристической привлекательности района. Важным следствием проведения лаборатории станет укрепление позиции музея в системе сетевых коммуникаций,
что обеспечит уверенное развитие музейного ресурса.
Роль текста в музейной коммуникации
Проблема
Согласно классической теории музейной коммуникации, общение
в музее происходит между человеком, пришедшим в музей,
и человеком, который создавал музейные предметы, пользовался ими и т. д., но отделен от посетителя в пространстве или во времени. Теория, предложенная Д. Камероном, описывает такое взаимодействие как процесс передачи информации. Именно тексты становятся источником этой информации, способными как проявить ее в полной мере, так и привести к частичному или полному непониманию или неприятию содержания.
В этом поле проявляются интересные для исследования проблемы. Так, исследователи отмечают несомасштабность предоставляемой текстовой интерпретации и проблемы адресности текстового сообщения. Важным моментом является отставание концепции создания текстовых комментариев от современных трендов включения в диалог с аудиторией. Кроме того, организаторы выставок имеют опыт написания статей и даже книг, но создание текстовых комментариев отличается от принципов публицистики
и достаточно часто этикетаж (в широком смысле слова)
в экспозиции состоит фактически из неадаптированного материала. Кроме того, многие посетители держат в руках смартфоны, а усилия по внедрению компьютерных технологий в музее по большей части сводятся снова к оцифрованному варианту бумажной этикетки
или каталога. В итоге весь пласт разнообразной информации, известной куратору или специалисту в данной области, остается недоступным посетителю.
Гипотеза
В концепции герменевтики, основывающейся на принципах интертекстуальности, все тексты в музее оказываются участниками единого культурно-исторического процесса, и потенциальная возможность понимания существует всегда. Кроме того, современный информационный процесс теряет линейность и единственным по-настоящему важным условием взаимодействия музея и посетителя является открытость мнению другого. Таким образом посетитель является не просто пассивным приемником информации, но читателем, активно создающим свой текст вместе с автором.
В процессе работы было проведено исследование роли текстов
в вербальной коммуникации на примерах традиционных и современных музейных экспозиций и предпринята попытка сформулировать потенциальное направление трансформации роли и функций текста
в музейной коммуникации.
После сравнительно-исторического, ценностного и концептуального анализа, экспертных интервью с музейными специалистами, сфокусированных на выявлении основных подходов к роли текстов
в музейной коммуникации, был сделан вывод, что при создании текстовой интерпретации безупречность научного содержания
в сочетании с точностью формулировок и пониманием ее места
и адресности в музейном пространстве создадут основу
для полноценной передачи культурной информации и полноценного диалога. Система вербальных форм коммуникации в музейном пространстве сегодня создается уже в ходе проектирования.
И возможно, именно такой подход способствует появлению новых идей развития и путей взаимодействия музея и посетителя.
Выставка «Явление героя. В поисках Михаила Булгакова». Павильон «Рабочий и колхозница», ВДНХ (5.12.2018–15.05.2019)
Выставка «Роберт Фальк», ГТГ (16.01.–10.05.2021)
Разработка и реализация проектов в сфере культуры. Навыки работы с теоретической и эмпирической информацией, анализ и информационное наполнение. Участие в переговорах и презентациях. Формирование технического задания и брифа, планирование сроков и бюджета. Руководство командой, подбор исполнителей на проект, контроль качества и сроков. Координация и согласование рабочих процессов и материалов между участниками рабочей группы.
Создание концепции и графическое оформление печатной продукции, наружной рекламы и POS-материалов, сувенирнойи имиджевой продукции. Разработка фирменного стиля и айдентики. Графический дизайн выставочных пространств. Дизайн-аудит и консалтинг. Экспертиза и авторский надзор производства.
Профильные награды: лауреат конкурса «Искусство книги — 2004» в номинации «Искусство» (золотая медаль) и «Искусство книги — 2005» (серебряная медаль); призер конкурса «Мэтр полиграфии» в категории «Каталог, годовой отчет», 2010; призер конкурса «Искусство книги — 2019»; шорт-лист конкурса «Искусство книги — 2022»; шорт-лист конкурса «Обложка non/fictio№», 2023.
2023
Проектное управление
Финансовый университет при Правительстве Российской Федерации. Диплом о профессиональной переподготовке.
2023
Менеджмент в сфере культуры
Московская высшая школа социальных и экономических наук. The University of Manchester. Диплом
о профессиональной переподготовке. Master of Arts in Cultural Management.
2021
Теория и практика художественных выставок
Московская высшая школа социальных и экономических наук, кураторы Виктор Мизиано, Георгий Никич.
2005
Высшая академическая школа графического дизайна
Зимняя школа. Бархатная школа калиграфии.
1997
Художественно-техническое оформление печатной продукции
Московский полиграфический институт.
1992
Станковая графика
МХПУ памяти 1905 года.
С 2011 года до настоящего времени являюсь ведущим художником издательского отдела Государственного исторического музея и занимаюсь разработкой изданий и графическим оформлением выставок и музейных событий. Разработала концепцию нескольких издательских серий — «Золотая коллекция», «Исторический музей приглашает», «Истоки красоты». В качестве комплексной работы, включающей подготовку издания и визуальное сопровождение события, могу отметить такие проекты как «Альберт Дюрер. Шедевры гравюры» (ГИМ, 2021), «Придворный костюм» (ГИМ, 2020), «Низвергнутые троны российского престола» (ГИМ, 2019), «Фаберже и придворные ювелиры» (ГИМ, 2019).
Как приглашенный дизайнер с 2001 года принимаю участие в издательских проектах различных музейных институций. Среди последних работ с ГМИИ им. А. С. Пушкина стоит отметить серию путеводителей по ГМИИ «Больше,
чем путеводитель» (ГМИИ, 2021−2023), «Мумии. Искусство бессмертия» (ГМИИ, 2022), «Французская афиша» (ГМИИ, 2019). Принимала участие в разработке сайтов-сателлитов ГМИИ — Японская гравюра XVIII—XIX вв. еков (ГМИИ, japaneseprints.ru), Шедевры античного искусства (ГМИИ, antic-art.ru). В Музее современного искусства «Гараж» разработала ряд изданий, посвященных наследию Сергея Эйзенштейна («Гараж», 2019−2022). Разработала фирменный стиль для фестиваля Интермузей (2012).
В качестве социокультурного менеджера принимала участие в разработке нескольких проектов, один из которых стал основой для нового направления поддержки Фонда Потанина. Как участник выставочной рабочей группы подготовила концепцию выставки «Невидимые связи. Современная авторская мультипликация» (2021).
В качестве арт-директора в 2015—2017 годах в Издательстве Мэра и Правительства Москвы реализовала такие эксклюзивные полиграфические проекты, как издание к открытию новых станций метро «Метроморфозы» (2017), годовой отчет Мосреставрации (2017), альбом к 20-летию Стройкомплекса Москвы (2016).
Книжный дизайн
Фирменный стиль, айдентика
Дизайн-концепции событий
Графический дизайн выставочных пространств
Социокультурное проектирование и управление проектами
Авторские лекции по книжному и графическому дизайну
© Анастасия Орлова. 2024
Made on
Tilda